将中国传统文化融入到现代首饰中，使得首饰设计形成一种具有中国特色文化内涵的艺术风格，实现用艺术设计语言来传递古老文化的现代美，在传统文化中融入美学创意，在首饰设计中彰显设计者对中华民族文化的认同，对文化自信的认可。

     
    珠宝首饰设计现状

    1.国内首饰设计现状

    2018年，我国珠宝首饰行业市场规模达到6965亿元，同比增长6.72%。目前，我国珠宝首饰市场已形成中国内地品牌、中国香港品牌、国外品牌珠宝企业三足鼎立的竞争局面。其中，高端市场主要被Tiffany、Cartier、BVLGARI等国际知名珠宝首饰品牌垄断。对于中国内地品牌而言，如何打造原创设计的良性发展是值得我们去努力和探究的问题，从而让更多的人来了解中国原创设计的魅力，助力国内珠宝品牌良性发展。在品牌发展的过程中需要不断推陈出新，出新就在于原创设计随着时尚潮流、文化发展、消费需求而迭代，不能只靠一条产品线，一件设计作品进行品牌竞争，所以要把设计与品牌、产品联系在一起，只有这样才能让消费者喜欢和追随品牌。

    当前我国首饰设计缺乏品牌创新，产品设计照搬照抄现象严重，主要体现在如下几个方面。第一，首饰设计模式、款式僵硬，缺乏创新、迭代。多数首饰企业的发展完全照搬国际大品牌的理念，在珠宝首饰的设计中也模仿国外的设计、加工理念，使得使得本土珠宝首饰设计缺乏中国文化的特色活力，品牌识别性较差。第二，珠宝首饰设计人才不足。虽然，大多珠宝首饰设计生产企业引进了专业的设计软件，但现代设计软件并不等于企业的设计能力，珠宝首饰设计的人才培养和招募已成当务之急。把毕业于各大美术院校、具有创新能力的潜力设计师与企业、品牌对接，或许是一条尽快弥补企业设计人才不足的捷径。第三，缺乏品牌产品的识别性。在首饰行业的快速发展下，企业一味追随国际大牌，以迎合消费者偏好获取短期的高销售，却往往忽视了品牌产品设计风格的唯一化和个性化，使各品牌识别性不明显，导致市场产品千篇一律。

    2.国际珠宝首饰设计现状

    第一，珠宝首饰历史悠久、设计能力与工艺水平雄厚。国外首饰设计从业人员一般分为两个类型，一类是具有较高专业素质的大型珠宝公司的设计师，另外一类是具有较高艺术修养的个体工作室设计师。这些设计师在艺术创作过程中都能体现出较强的创新意识，且设计出来的作品主题鲜明。第二，首饰设计交流活动频繁。在欧美国家、日本等国，首饰设计交流活动频繁，各类特色鲜明的、定期或不定期的珠宝首饰展，成为设计师间交流、设计师与消费者互动的重要平台，这也是地区首饰产品能够快速推广的重要原因。第三，较强的品牌设计意识。国外的首饰设计体现出了较强的品牌意识，基本上所有首饰品牌都拥有自己独有的设计风格。如:Cartier流传最广的Solitaire 1895系列婚戒，宝格丽的Serpenti系列手镯，以及Tiffany品牌识别性极强的的蒂芙尼蓝色包装盒。第四，首饰展示形式多样。首饰展示在首饰销售中占据十分重要的作用，国外的首饰企业十分注重首饰展示的创新，特别是伴随电子商务的发展，很多国际首饰品牌都通过网络平台、虚拟技术、AI智能等，以更丰富的展陈形式赢得消费者眼球。

    在首饰设计中传承中国传统文化

    中国传统文化是以华夏文明为基础，充分整合中国各地域和各民族文化要素而形成的文化，具体包含地域文化、诸子百家文化、符号图腾文化、服饰文化、教育思想、文学著作等等。虽然中华文化源远流长，但需要承认，在现代化进程中，中国的流行文化发展远落后于世界发达国家。当前城市化进程和科技的进步，大大加速了传统文化的变革与发展。

    中国拥有的悠久的历史、古老神话与深厚文化底蕴，这些都是珠宝设计的灵感来源。以往，人们对珠宝首饰设计的关注点在外形的独特上，但是随着人们审美意识的提升和对文化的热爱，人们选择珠宝首饰不仅关注珠宝首饰的装饰功能，而且更加关注珠宝首饰背后蕴含的的精神文化。

    以荣获意大利佛罗伦萨MASIERI学院珠宝设计大赛一等奖、印·第十届中国珠宝首饰设计制作大赛“最具古典雅致奖”的珠宝设计作品《飞天》为例。这件作品主石是一个自然形态的红珊瑚，重174.25克拉，材质由18k金制作，表面镶嵌的是钻石和彩色蓝宝石，整体尺寸280×170毫米。设计灵感来源于具有中国文化特色的敦煌莫高窟中的飞天壁画，壁画中飞舞的彩带是这个作品的主要设计元素。从艺术形象上说，敦煌飞天是多种文化形象相融合，由印度文化、西域文化、中原文化共同孕育的载体，最终融合为具有中华民族特色的飞天艺术。设计作品想把世界美术史上的奇迹——敦煌飞天，用高级珠宝的设计语言进行诠释和创作，成为具有中国文化内涵的艺术作品。主石红珊瑚搭配彩色宝石与飘渺柔美的灵动造型相结合，丰富绚丽的色彩和装饰夸张的造型，创造出珠宝世界中的飞天艺术。

    中国传统文化是经过时间沉淀积累起来的文化，在时代的长河中拥有独特魅力，被国外很多国家推崇和学习。事实证明，将中国优秀传统文化注入到珠宝首饰设计中，赋予珠宝首饰更多的本土文化内涵，能全面提升珠宝首饰设计的价值。中国传统文化在首饰设计中的应用，可以从以下方面进行探讨：

    1.纹样纹饰在珠宝首饰设计中的应用

    纹样纹饰图案是在特殊历史环境中产生的，不仅是一个文化时期的形象体现，而且也是我国传统文化的重要构成。从美学角度来看，早期的纹饰纹样是对特定时期民族历史精神的表现。从当前纹饰图案在珠宝设计中的具体应用来看，运用最为广泛的是具有我国传统文艺气息的龙凤图案。这样的珠宝作品更能表现出当时的文化内涵和时代风采。比如卡地亚典型的中国风作品，则是从中国的图案、色彩、工艺中激发了灵感，实现独立创新，而龙凤纹样在20世纪20年代曾高频率的出现在卡地亚的珠宝首饰设计中，中国龙纹化妆盒和中国凤纹化妆盒也是卡地亚“中国风格”凤题材的代表之作。这两件作品均借鉴了中国丝织品中纹饰设计图案，在产品设计过程中精准的把握龙凤纹饰图案，以经典的中国红为衬托，在设计的过程中选用了珊瑚、碧玉、珐琅、珍珠，完美诠释了东方古国的文化内涵，东方和西方王美结合制作，使得作品充分展现了东方设计美学。

    2.图腾和吉祥图案在珠宝首饰设计中的应用

    在长期发展的过程中，图腾、画像砖等艺术品为中华民族文化的传播起到了十分重要的推进作用。在劳动人民长期的生活实践中对很多瑞兽图案赋予了美好的思想寄托，在装饰设计领域，这些寄托人们美好思想的图腾得到了广泛的应用。其中，Cartier卡地亚Naturellement系列高级珠宝龙造型铂金镶嵌钻石、坦桑石项链（图3）就是对传统龙这一图腾的充分利用。龙是我国古代文化中四灵图腾之一，象征了东方文化。整个项链在设计的时候还使用了流苏和古代诗歌文化“云鬓花颜金步摇”相呼应。

    将中国传统文化元素带入现代珠宝设计的探索

    结合中国传统文化进行艺术创作，既要有文化自信，也要有用珠宝首饰诠释中国文化的手段，在坚持中国文化精髓的基础上，最终走向国际，被世界所认可。对于中国珠宝设计师来说，只有把中国文化的内涵完美地用珠宝设计的语言表现出来，才能进一步升华珠宝首饰的艺术设计。

    1.体现中华民族的核心价值观

    中华民族的核心价值观深刻影响着人们的消费理念，珠宝设计师要在设计中充分体现对中华民族核心价值观的追求和应用，在设计中融入更多中国文化元素，立足本土文化的核心价值，实现中国首饰设计的创新发展。比如中国传统花丝工艺造型逼真，图案复杂，制作工艺精良，在加工制作的时候体现了较多的技术含量。花丝镶嵌在中国古代就有悠久的历史，基于这样的历史背景，在现代珠宝首饰的设计中要充分学习先辈们的经验财富，以传统文化为基本切入点，融入更多的时尚元素，将花丝工艺设计和现代设计理念融合在一起，通过传承工艺、突破创新从而作出与时俱进，附有文化内涵的现在珠宝首饰作品。

    2.寻找传统珠宝在设计方式上的突破点

    要善于将中国传统文化元素带入现代珠宝首饰创作设计中去，中国传统文化在首饰设计中的应用具体表现在以下几个方面：第一，设计灵感的创新。在设计灵感方面既要充分体现文化含量，更要突破当前珠宝首饰设计的局限。比如《时代》，这件作品，灵感来自于中国青铜文化的鼎，创作时不是直接采用鼎的形状或是当时的青铜纹样，而是用抽象的形式转变了形态和风格，从而达到设计师所想表达的现代美和具有更深层次的文化寓意。第二，寻找传统珠宝在设计方式上的突破点。传统文化在珠宝首饰设计中的应用要积极寻找突破点，实现珠宝首饰设计的个性化、全面化、国际化的发展。

    比如珠宝作品《平安》是在疫情期间情感迸发所创作出来的一套（4件）作品。作品寓意着人与自然和平共处，风调雨顺，事事平安。材料选用了大师雕刻的墨玉无事牌、彩色宝石、18K金、钻石等，选材与设计构思遥相呼应，切合主主题。把玉雕作品结合珠宝设计语言进行诠释和设计，四件作品分别按其创意元素的特征对应选用了紫锂辉、黄水晶、风信子、绿碧玺这四种不同颜色的彩色宝石，四件作品的创作元素分别为风、水、阳光、大地。《水》元素这件作品颜色上选用象征水的蓝色宝石，纹样和造型是流动的水波形态，上面镶嵌钻石进行点缀，营造出波光粼粼的视觉效果。《光》元素吊坠则选用的是象征阳光的黄色宝石，强烈的放射状线条感表现着光的力量，吊坠既可以佩戴也不失把玩的乐趣，相信在不断把玩的过程中，能让这件珠宝设计作品在变化中产生兼具西方艺术与东方韵味之美的升华效果。

    3.中国传统文化元素的巧妙运用

    任何一款珠宝都是由创意的造型、色彩的搭配、材质的运用等等来表达自身所设定的美好情感，而这种情感要依赖于一定的工艺技法来实现。设计的主题与造型的创意是设计中要突出把握的地方。一方面，作品整体的视觉效果会给观者带来全新的视觉感受；另一方面，从设计主题中体现文化内涵，从而提高作品本身的艺术层次。比如珠宝作品《时代》（图6），这件作品荣获了2019第十一届中国上海“玉龙奖”的金奖。鼎是我国青铜文化时期的代表，鼎在古代被视为立国重器，是国家和权利的象征。直到现在中国人仍然有一种鼎崇拜的意识。这件作品从选题到造型设计都经过了反复多次的推敲，《时代》这一作品造型就是源于青铜文化的鼎，运用了抽象的表现手法对鼎的形象进行提炼、塑造、归纳。作品主石是一颗320.77克拉的硕大紫锂辉，与一颗Akoya珍珠相呼应，主石两侧线条简洁、造型夸张大胆的提炼四足方鼎的体征，作品表达了笔者关照古今变迁，以简洁有力的线条和夸张的现代主义表现手法，抽象地表达人类见证历史，把握未来的豪情壮志，也表现出了具有中国文化珠宝作品的魅力。在文化的设定、造型的设计、色彩组合与搭配和工艺提升等方面为中心要素，从这几个方面都可以加以创新，只有这样珠宝艺术的发展才能拥有广阔的空间。当大众改变审美不再去追求单一的艺术形态时，则会有更好的需求，追求个性和异样化。给佩戴者全新的艺术感受，也是现代设计者主要的设计要素，所以无论设计风格如何，每一件珠宝首饰作品不再是单单地满足装饰性、艺术性和佩戴的舒适性，更重要的是将中国文化融入现代珠宝首饰艺术中来，用艺术来提升文化自信，让珠宝艺术与传统文化产生共鸣。具有中国传统文化内涵的珠宝作品，在此比喻为“国潮式”的珠宝首饰设计，这种设计必须能够准确的把握设计的法则，同时又具备超强的创新精神。

    4.对“国潮式”珠宝美学的憧憬

    文化自信的提升是“国潮式”珠宝首饰美学形成的驱动力。中国在世界格局中经济地位的上升，是文化自信得以提升的因素，也是中国文化元素得以流行国际的必要条件。我国珠宝首饰的品牌打造，要充分融入传统文化内容，形成一种具有中国文化内涵的独特艺术风格，最终以一种全新的艺术形态——“国潮式”表现出来，不仅可以用艺术设计的语言诠释古老文化赋予现代的美感，也可以表现为传统文化融入美学创意。“国潮式”现代珠宝首饰是传统文化、现代理念、先进工艺相互碰撞融合的理念。也体现着对中国民族文化的认同，更是一种文化自信的提升。

    综上所述，珠宝首饰在我国历史文化中占据十分重要的地位，但是从当前我国珠宝首饰的设计和发展实际情况来看，珠宝首饰的设计和国外一些专业的设计之间仍然存在较大差距。为此，未来需要相关人员在立足于当前珠宝首饰设计实际情况的基础上，积极探究传统文化和珠宝首饰设计的融合策略，将中国文化、创新性的设计理念等充分融入到珠宝首饰设计中，实现珠宝首饰设计的创新发展，在世界舞台上不断彰显出具有中国风格珠宝首饰设计的艺术魅力。